まずは自己紹介

この日は、美術の先生だけでなく、音楽の先生もふくめて、奈良県内の養護学校から、１３名の先生方にご参加いただきました。中には、ご自身もアートを見るのが好きな方や、実際に制作をされているという方も。いろいろな障害をもつ生徒にたいして、試行錯誤をかさねながら授業をされているなかで、生徒は本当に楽しんでいるのか、自分がやらせてしまっているのではないかなど、共通の悩みにみなさん頷きながら、聞いていらっしゃいました。
自己紹介のあとは、鰺坂さんからのお話しがつづきます。色々なフライヤーをみながら、展示やデザインに関わったアーティストとの出会いなどを、ひとつひとつ思い出すように語られました。鰺坂さんは、ご自身が営むギャラリーiTohenのことを「勝手にはじめた公民館」「パブリックとプライベートが混ざり合っている場所」と語ります。実際に、喫茶店や、本屋さんと思って扉をたたく人も少なくないそう。とにかく、多目的に使ってもらいたいということでした。ほかにも、ギャラリーにやってくる男の人と女の人、また美術の専門家とそうでない人の行動パターンの、緻密でユーモアあふれる観察には、参加者のみなさんからも笑いが起こっていました。

隣町の人に作品の魅力を伝える

いよいよ、この日の本題へ。鰺坂さんより、絵をみたりしたときに「わかる、わからない」で思考停止していないか？という、ぎくりとするような投げかけがありました。そこでひとつの方法として提案されたのが、気に入った作品について、その魅力を伝えるテキストを書いてみるというもの。しかも、知った人ではなく、たとえば隣町の人に伝わるように。それが難しければ、関係者が集まって意見交換をするのもいいのだとか。ともかく、何回か繰り返すことが大事だと言われていました。
この作業には、ふたつのコツがあります。ひとつめは、内側について観察すること。内側とは、主題・表現の手法（媒体）、人物の環境・来歴、人物像など。本人や家族に聞いてみるのもいいそう。ふたつめは外側を考えること。外側とは、作品のタイトル、作品の文脈、制作年など。関連する資料があれば、それも見せてもらうのもいいそうです。

知ったほうが面白い

鰺坂さんは、そもそもアートということばの語源はars（技術）であって、人生を全うするため、よりよく生きていくためのテクニックだと説かれます。さらに、アートということばが、日本語で「芸術」と訳されてからまだ、１００年ほどしか経っていないということに触れながら、なぜ今、障害者アートやアールブリュットといったことばが使われているのか、どうしてそうなったのか、ということは知ったほうがいいし、そのほうが面白いのではないかと提案されていました。知ったうえで、どう捉えてどう使うのか、もしくは使わないのかということは、もちろんその人次第。この部分も、話し合っていけたらいいのではないか、とおっしゃいました。

どんな人に見せたい？

最後に質疑応答。実際に学校でつかっているものを持ってこられた先生がいらっしゃしました。何か表現方法のアイディアがないか、という質問にたいして、鰺坂さんはまず、「それをつかってどんな人に見せたいか？」と問いかけられました。ここでみんなで見てみましょうということで、急きょ意見交換会。「もうこのままで面白いんじゃない？」「なんか、お弁当みたいやね」など、次々に意見がとびだします。鰺坂さんいわく、無責任な意見というのは、とても貴重だそう。責任感から、すこし自分を解放するのもいいかもしれない、ということばもありました。
終了後も、障害のある人との共同制作、介入することと支援の線引きなど、日々感じている切実なお話しがつづいていました。
全３回のこのシリーズ、次回は実際に学校でうまれた作品などを持ち寄って、鰺坂さんから教わった、ふたつの視点を大事にしながら、その魅力をことばにしていきます。